最新消息

梁崴老師邀您一起來~~
享受抽象畫的創作激情與樂趣!!

了解更多

教學理念:
以歐美現代藝術的發展為概念,理解從印象派到極限主義,依隨內在美學的探索與追求,擺脫對形象的限制,建立色彩線條抽象化的能力。個別挖掘學員獨特的氣質表現,引導學員表達內在深刻而無言的感動。
這是五感開發潛能的場域,是一個充滿美感,能提升身心靈調和與詩性品味的創作樂園,歡迎喜愛藝文的朋友一起來學習。

周四與週六
上午9:00-12:00
下午3:00-6:00
晚上6:30-9:30
一堂課800元。
不含材料費。材料可存放在教室。
一期6堂課(有效期半年)。

意者請洽:梁崴老師
LINE ID:wei581018
Wechat : 13693264054
授課地點 : 距離淡水捷運走路12分鐘,鄰近有收費停車場。

10.1~12.31
油畫個展,歡迎蒞臨

了解更多

Closer distance --梁崴油畫個展 穿越胸膛的光幻化成千岩萬壑的色彩與線條,從點線面的平行書寫到糾纏堆疊的錯落盤據, 是生命演奏的冷熱、輕重、深淺的激昂與悠緩。在四方的觀看中,豎看是山,橫看是水,各異其趣中的幽默是源於對生命的俯仰瀏覽。心靈中的真實轉化為抽象的語彙, 那是我對世界讚美祈禱的心跳。
眾生如一座座的山與一條條的河流,這次疫情透過拉開人體版塊的連結,教導我們反思生命的意義以及與地球之母的關係。祈願我們一起用美的眼光,在忍耐中保持感恩與反省,而口罩下的微笑是靈魂之窗的交流,在共鳴之中,世界沒有距離。

展期: 2021 .10/1(五) ~ 12/31 (五) / 周六日.國定假日休館 AM 9:00~PM6:00
展 場 : 研華科技內湖總部
瑞光藝廊 / 台北市內湖區瑞光路26巷20弄1號1F  
陽光藝廊 / 台北市內湖區陽光路365巷33號1F

關於梁崴
創作自述

我一直保有好奇與純真的心。美國現代主義大師帕洛克說: 『藝術是為不安而創造的。』在投身藝術創作之前,生活的困頓與疑惑一直以吃苦當吃補的態度幽默以對,回想生命中的挫折都是化妝後的祝福,我相信今日徒手深掘黑泥的一口心井,他日湧出將是清澈不斷的水源。

27歲時因著一套美術叢書而開始自學油畫,所喜歡的藝術大師很多,透過臨摹與他們對話與學習,而他們的創作歷程也不斷地鼓舞著我。28歲我進入敦煌藝術中心擔任藝術行銷的工作,那是生命轉彎的地方,從此對藝術有了更深的視野與思維,也看見自己對藝術創作的悟性與潛能,決志成為畫家。1999年那一趟紐約藝術館之旅,站在梵谷的向日葵大作之前,我幾乎可以聽見自己狂熱的心跳,那一刻我感到天旋地轉,好像有一股力量將我吸入到一個奇妙的飛行器裡,從此心靈便飛翔於凡塵俗世之外,展翅上騰於另一個未知的美好世界,安身立命於藝術創作的桃花源。

對我而言,藝術創作是關照自我,探尋生命意義的過程,從感悟現實人間的形色,思辨美醜的重新理解與構造中去看見一個藝術誕生的可能,而這一切都須倚賴深刻的自我對話,27歲的我雖然沒有拿過畫筆,但一直是用眼睛在內心作畫的,從對美的探求裡去聆聽,去觸摸,咀嚼與吐納而產生一個審美與創作的維度。

繪畫對我單純是對美的謳歌,在形式的追求上深受不同的風格吸引,從中與心靈的風景彼此呼應,在審美的挑戰與順服中俯視與跋涉,那是一種交互感悟的指引。以脫離實境語彙的描繪,以直覺來抒發心中的情感與觀點,專注形色本質的探尋,於形體之間書寫著象徵精神的意涵,混沌一如原始的神祕意識。創作對我而言是在理性控制下的產物,畢卡索說 :”我不創作,我發現。”在一次次的發現中,我的心靈世界不斷地遼闊與飛騰於山林丘壑之間,並將抽象的語彙默化為旋律,雖是漫長的探索也是明確的創作語言。

2000年我全心投入創作一年,2001年便舉辦並個展,2010年的3月30號我開始寫詩,一連七個月寫了185首,幾乎陷入了一種無法自拔的狂熱表白之中。在詩裡面刻劃了創作背後的冥思與註解,那是對生命、對愛、對世界的理解與體會,也忠實地表露了我的浪漫與熱情。

美,是一雙藏匿著的翅膀,穿上它,畫筆的墜落與飛翔,吹拂耳邊的氣息應該就是詩。如何用文字來眺望創作的心境,藉以呼應靈思的轉折與韻律是創作者在架構色彩與線條之外的自我對話。在您我瞳孔的距離之間,飄落的詩意若能造訪片刻,那便是我在創作上想傳達與想望追尋的美好意境。

關於梁崴

風和日麗系列

我向西方的大師學習,梵谷是我的啟蒙老師,梵谷那種完全為藝術而燃燒的精神激勵鼓舞著我,莫內與塞尚等等大師以及印象派之前的康斯塔伯也是我喜歡的畫家。我的眼睛似乎能穿越時空感受到畫面中的氣溫與色彩,風景對我是一種內心主觀的構成而非客觀的臨摹。因著我對童年鄉村景色的回憶與折射,我用一種想像的連結與轉介使自己置身於一個虛擬的鄉野山間, 用畫刀厚塗筆觸其上,表現出立體躍動的姿態,在冷暖之間的調和與雲彩的質量之間取捨出空氣中的水分子,一種穿越時空的專注使我再次沉湎於那份對童年鄉村的美好記憶,擁抱那份再次置身其中的溫熱。

  • 夏日
    夏日
  • 暖風拍擊
    我與樹的掌聲 靜靜共舞
    樹影掩映 交織光輝
    有如生命的 多變與底蘊
    在韻腳的行進中
    生命的詩歌探勘著
    全新的主旋律

    72.5 x 60.5 cm 油畫 2001
  • 風和日麗
    風和日麗
  • 朗誦的心 假想著旅行
    切割料裡世人的眼睛
    微醺掃射獵豔
    重新解釋自然
    坐在鞦韆上 
    迎著風
    想像

    91 x 72.5 cm 油畫 2001
  • 回聲
  • 回聲

    溪水想要 穿過濃密
    樹林等待 搖曳
    墨綠的冬 潺潺
    呼喚著春風 舞影
    不融化的是
    愛你的結晶

    100 x 80cm 油畫 2013

神往山水系列

東方的美學脫離不開對山水的描繪,其意象就是一個天地人的關係,一個虛實陰陽的本體研究。從古至今的智者都樂於修行於山水之中,山的靈氣滋潤人的內腑,淨化調和人的思維,所以基於一種天性上的自然貼近,對中國山水畫的神往,我以西方油彩的媒介來表達我對東方山水的仰慕之情。

  • 蔽天穿雲
  • 蔽天穿雲

    116.5x91cm 油畫2013
  • 邃谷薦雲
  • 邃谷薦雲

    116.5x91cm 油畫2013
  • 山 水 情
    山 水 情
  • 抄寫山水之間
    內在紋理 領悟 虛實
    濃淡 粗細 曲盡其形
    驚人簡潔 蒼茫燒盡
    片片的激情
    說著是誰
    活在你
    心裡

    140 X 45cm 壓克力 2020
  • 典 藏 美 的 交 替二
    典 藏 美 的 交 替二
  • 簡淨鮮明 純麗的交響詩
    色彩與線條 殷殷交融
    內心感受 紀實攝影
    形諸於外 抽像腹語
    彩色迴廊 耳語森林
    彷彿零星斷落
    瑣碎卻深刻的記憶
    覺察並拾起
    一個不願錯過的
    美麗

    140 x 45cm 壓克力 2020

無言美境系列

創作是內心的意象投射,在投入一種猛烈而甘美的意象時,沒有自然,不考慮任何素描觀念,任由畫筆奔馳遨遊其中。脫離以實境語彙的描繪,以直覺來抒發心中的情感與觀點,期望能專注對形色本質力量的探尋,而審美的挑戰與順服依靠俯視跋涉的心象,延展並契合於生命開闔的風景圖像之中,它是一種交互感悟的指引,在形體之間書寫著象徵精神的指涉,混沌一如原始的神祕意識。揉合西方抽象畫的抒情性與東方山水繪畫的境界性於作品之中,期望在色彩與空間的鋪陳交織之下湧現一股詩性般的感受。當看見嶄新的圖象時,會有一種無法喘息的悸動,如潛水一樣必須浮上水面呼吸。創作乃敬畏之事,唯有沉靜才能不斷潛入觀看。

  • 歡顏
  •  歡顏

    思無涯如飛鳥出林
    相嵌心中的美
    禮讚來自法外的邊緣旋律
    向內探求 無止無休地潛入邁進
    夢中的藝語 演奏 導引
    響起清澈而催促的聲音
    忘憂展形

    漫遊仙境

    91 x 65cm 壓克力 2010
  • 在尋夢裡
    在尋夢裡
  • 流光夢影 召喚 駛離
    帶我進入幻想的任意門
    重新定義 翻湧的軌跡
    錯過的已不追憶
    夢想創作 蔓延凝聚
    找回羽毛 穿透
    自我的奧秘

    72.5 x 60.5 cm 油彩 2010
  • 典藏美的交替
    典藏美的交替
  • 簡淨鮮明 純麗的交響詩
    色彩與線條 殷殷交融
    內心感受 紀實攝影
    形諸於外 抽像腹語
    彩色迴廊 耳語森林
    彷彿零星斷落 瑣碎卻深刻的記憶
    覺察並拾起
    一個不願錯過的
    美麗

    91 x 65cm 油畫 2010
  • 迷霧
    迷霧
  • 在失落的月光的夜裡
    髮香訴說著濃濃的別離
    相遇的起點消失在霧裡
    我的心快要失明
    為何要我一人獨行
    你的吻否定了我們的距離
    如果能夠懂你
    不再若即若離

    91 x 65cm 油畫2011

無以名狀系列

英國藝術史學家里德曾說:「抽象表現主義作為一種運動藝術,不僅是書法的表現主義的擴展與苦心經營,他與東方的書法藝術有著密切的關聯。」
將線形與心象之間提煉一種粗曠與優雅的視覺語言,藉由浪漫的內在情境書寫創作的的心情與際遇,象徵的指涉突出而醒目一如原始的神祕意識,簡潔而具重量地延展並契合於生命開闔的風景圖像之中。
經由線條與筆觸之間交織所產生虛實疏密的變化,具有流動、轉折與節奏化的運動空間,重新書寫轉化造型的的變異,探尋空間機遇的可能性。背景看似平塗卻隱含層次的空間,在西方抽象的象徵技法中隱含著東方哲思的宇宙精神性。

  • 在升高之前
  •  在升高之前

    解開懸掛 顛沛流離
    在陣雨間喘息
    失蹤的密語 何時找到你
    循著淚流 交換的軌跡
    端倪 塗改 排列 演練
    用生命達致的幽默介面
    不是一蹴可幾

    91 x 65 cm 油畫 2010
  • 絕無僅有的追求
  •  絕無僅有的追求

    星羅棋布 目不暇給
    飛舞的細雨 張皇心悸
    那麼多的方向 告訴我該往哪裡去
    傘下的你是否看見 我的潸潸猶疑
    生命的插圖 涵養的札記
    藝術
    我心中的喜悅
    原來就是你

    91 x 65 cm 油畫 2010
  • 美的畫劇
  •  美的畫劇

    靈感來自何處鏡頭拉近放大
    框取滿目徵兆跡象
    定神每一道淺淺虛虛的光芒
    無從臆測的莫名形狀
    將雜亂化為饒有興味
    富含深意的欣賞定位
    駕馭呼嘯而過
    重新演繹色彩與線條
    一場美的畫劇
    永無止境

    91 x72.5 cm 油畫2011

光之寂舞系列

在這個系列中,我大量的使用黑色來凸顯對比其他鮮艷的色彩,黑色,它能覆蓋與吸收任何色彩,象徵著保護(壓抑)與安頓(逃避),它像一種對情感的柔軟想望與深厚的堆疊,象徵著我對人性欲求的包容理解與憐憫安慰。黑色也代表著高貴,它提升了我精神上的憂鬱與思辯而成為一種穿透的自覺。不斷凝視著心中的光,咀嚼著生命的味蕾,綻放豐富的層次與肌理,在黑色陰影的襯托下,更顯出七彩無窮的生命力。期盼我的作品就是一道道的光,在每一幅畫裡,綻放出我眼中的那份炙熱,用對生命與對藝術永不放棄的態度來獻上我的感謝與讚美。

  • 向陽
    向陽
  • 走過陰鬱的森林
    沉默與喧囂 如斯晝夜
    依然看得見太陽
    從心裏蹦散出來的
    發著光

    100 x 65cm 丙烯 2014
  • 迎曦
    迎曦
  • 一輩子愛靠近又走遠
    心與眼雷電與火焰
    鏡夢倒影的私密擁有
    是穿透身體的睡眠
    魅影春藥似地
    在不可見之外放大展演
    詩句彼此執迷著交互拖延
    靠近又走遠
    對你是一輩子
    好奇的
    周旋

    100 x 65cm 丙烯 2014
  • 醉紅
    醉紅
  • 指環悄悄纏綿
    盈滿胸懷 墜落著光
    請給我力量
    深吸一口
    未來與往昔

    130 x 53cm 丙烯2014

創作評論

詩憶與幻象 —— 賞梁崴的詩情畫意

嚴智龍   知名藝術家
同濟大學博士 南昌大學 / 上海戲劇學院 教授

  •  
     人類之所以文明绵延至今,不得停歇,就是因為人類對自身追問的答案有無限的可能。“我們從哪裡來?我是?我們又將去向何方?”這是思想者永遠的哲思主題,更是激活藝術家的詩意情懷的人生叩問。對梁崴來說,答卷是一幅幅美妙的心靈圖畫,蘊含藝術家氣宇軒昂的詩意與幻象。人類的感知系統,對外界的物像、色彩、聲音、圖形、符號等尤為敏感,這些都會成為人類構建複雜思想圖景的元素,也就是說它們會變成儲存的記憶,備於認識客觀存在的現實。對於普通人來說,夢境中的神志遊戲就離不開它,可對於藝術家來說,它就會成為自省自悟的語彙,供自成一體的藝術語言系統表達。

        人類的想像,多方來自記憶的儲備,尤其在藝術活動過程中。藝術家借藝術創作勾起回憶,猜想未來,以至於重建自我賴以慰籍的精神時空……由想像引發的幻象情境聯通著人與人彼此可觸碰的靈魂。梁崴的繪畫就是如此。色彩與線條,在律動中構成一組組超出常人想像的幻象,讓人們會引發對時光與記憶的幻覺般聯想——自然的詭異和風光的夢幻感。如:幽謐森林,綠水江岸,秋山秘境,光影故鄉……我們或許可以將她詩人般的繪畫稱為“詩意的幻象”。

        人類的記憶是複雜和碎片化的,現實中雜亂的圖像與景觀都會無意識的儲存於大腦,也會隨時不合邏輯的閃現於夢中。藝術家施以畫筆去表達的時候,記憶就會随着想像去綜合、篩選、删剪、重組,最終傳達於畫面的定是那腦海中揮之不去的記憶沉澱,是刻骨的記憶之像。儘管在梁崴的畫中這個“記憶之像”是模糊的,但沒有關係,藝術家用詩意的情懷温潤重塑了她,這就是梁崴作品的藝術由來。

      梁崴的“記憶之象”不是對過去某個場景的再現,或者說故意虛化,也並非如夢境一般對物像與空間的超現實展開混搭。她的記憶恰是對潛意識的“本我”領域深層挖掘,越深層越難覓,其呈像越模糊。藝術的本源其實就是心象的不確定性,當然又可生發無限可能。它遠非非此即彼的糾結,其實就是“感覺的真實”再現。

          “感覺的真實”既不同於現實的真實,也不是理念的真實,它將外在的現實感知與先驗的理性合二為一,都統一於身體的感受中,打破主觀與客觀的二元論邏輯,更多地遵照情感與生命的屬性,如同寫意的漢字書法。書法運筆,在下筆弄墨時,運腕是在合着呼吸的律動進行的,筆墨的行走,寫意的自如都是生命感覺和瞬間意念的形式外化,最終氣韵暈染其間。梁崴的那些帶有強烈模糊感的抽象繪畫就是如此,典型的充滿東方詩意的抒情抽象畫。

        梁崴的詩與情懷是東方的,繪畫的色彩淡然雅致,賦色也運用了水墨畫一樣暈染皴擦,整个畫面瀰漫着一種氤氲之氣;線條不論是長線還是短線、縝密或是疏闊都是悠然有度,布局游走灑脫爽利;畫面的形制也多有國畫條屏的制式,加上如大寫意般的筆墨意趣,梁崴的抽象畫透出大家閨秀的優雅。

      除了繪畫,每一副作品梁崴還會配上帶有畫面感的詩歌,同繪畫一脈相承,相得益彰,用詞簡練、單純,意象如田園詩或抒情散文,諸如對山水、故鄉、禪思、記憶、光陰的感懷,透出東方自然主義的靈性和浪漫主義情致。作品如《神往山水》:“聽/亂泉飛濺/循聲/意浮現/筆杆/一搖晃/攀登/心神往。”梁崴用極簡的意象來調動讀者的感官,使想像變得可聽、可看、可嗅,可觸。如真實的在山水林泉邊漫步,水氣鋪面而來,聲色動容,心曠神怡。再如《你的凝望》“你的凝望/像一條河流/攀登到最高海拔/呼吸”,短短四句話,文字不能再減,意象的跳躍猶如幻覺,最終訴諸仍然落在感官上,細膩而賦有柔情。

      我們深究梁崴繪畫與寫詩的原由,發現她竟是位沒有繪畫科班訓練經歷的藝術家,就連寫詩也是近幾年才有的事。那是什麼造就了她畫中的婉約靈動,造就了她詩中的想像斑斕。如此的詩情畫意,我想除了“記憶”和對天地之間的自然之愛應該沒有更好的答案了。

      梁崴的家鄉在台灣彰化水尾的鄉村,地處馬鳴山的腹地,四季與山野為伍。她的生活是在三合院曬谷場跳格子爬荔枝樹;躺在稻谷堆上凝望天空看晨昏的變化;在古橋上見七色大彩虹;撑着傘蹲看雨滴跳芭蕾舞;望著月光燈火下夜風吹徐的稻田與油麻菜花……那是一段與自然相親的童年。這一自然的記憶無疑是潛移默化深入到了梁崴的最初情感的養成中,而且這種最初的情感一直支撑着梁崴毫不悲觀的人格。

        鄉村的童年,城市的生活,與到如今畫家式的生存方式,人與心靈自然會有角色轉換的蛻變。上学時沒有學畫的條件,在半工半讀中完成學業;工作後經歷各種辛苦與磨勵,這些都沒有挫敗梁崴的藝術情懷,繪畫反到成為她轉移視線的手段,此時,梁崴的繪畫更顯得質樸、自然而具感染力。27歲,她拿起畫筆依然有少女的夢想,她那份原初的單純依舊清新。在梁崴那裡,家鄉童年的記憶,此時已具有了詩的韻味和繪畫的意象幻覺。

        梁崴懷揣東方的詩憶,讓幻象極具西方浪漫肆意的色彩。梁崴大筆塗抹,大膽用色,大方為人,這些都是在今天東西合壁、世界一統的當下文化的有機顯現,梁崴是今天女性藝術家世界觀和藝術觀高度統一的典型範例,是藝術當隨時代的真實踐行。

新聞報導

社科院院長江明修拜訪院內首邀榮譽藝術家梁崴

【社科院訊】
社會科學學院為提升本院人文藝術之素養,提供全校師生與藝術家有更多接觸的機會,特別制定「國立政治大學社會科學學院榮譽藝術家(團體)設置辦法」。本院所稱榮譽藝術家包含:作家、畫家、攝影家、表演家、雕塑家、音樂家、書法家、舞蹈家及其他藝術團體等,於該領域有所成就者。也希望可藉此美化綜合院館南棟一樓與二樓之公共空間,增加藝術空間意象。
院長江明修、副院長白仁德於7月21日一同拜訪藝術家梁崴擔任本院首邀榮譽藝術家。梁老師憑藉閱讀與看展以及在畫廊工作的薰陶感染,自由、自然、自在地涵養自己,1999年離開畫廊去紐約朝拜心中所嚮往的藝術大師,2000年開始全心創作,2001年便舉辦了第一次個展。20年來她舉辦了20次個展,展現出超塵於外的專注與對美的深刻追求,而且難能可貴的是她在色彩與線條之中,還能用詩的語彙來刻畫心靈之美,使觀賞者多一個視角來閱讀她情感的奔放與凝歛,詩中表露的豁達與赤子之心,呼應亦寧靜、亦激情的多變繪畫風格。
本院擬暫定9月中下旬將梁老師作品從藝術館帶至學校,主要展出的地點為綜合院館南棟一樓與二樓藝廊空間,並搭配南棟懸掛式液晶電視,同步呈現相關內容。希望透過充滿美感的創作,進一步提升師生們的藝術涵養與鑑賞能力。
來源:國立政治大學官方網站

相關影音

《水果新聞》20170324 涵宇藝享空間梁崴油畫展 藝術結合靈性展現新生命

梁崴個展2017春之舞

台灣公益聯盟|百感人生|擁抱自我詩畫家-梁崴

一位走出婚姻低谷的詩畫家 梁崴